富大龙成为京剧名旦表演传统艺术 进京是什么意思

文丨青岩年谱

编辑丨青岩年谱

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任何综合艺术都是通过艺术媒介对审美创造的感性因素进行多维度的符号诠释。 正如叶朗先生在《中国美学史纲》中所说:“艺术创造审美形象,没有艺术的形式美,艺术内容就无法表达。当然,没有审美形象,也不可能有。”是艺术美。”

艺术语言是一种掺杂了感性因素的符号表达。 电影《进京城》充分把握了电影艺术中“看”和“听”的人体功能。 该片讲述了以“回族进京”庆贺乾隆皇帝八十大寿为背景,花部剧团在京城争艳的故事。

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叙事结构

与大多数以重大历史文化事件为创作题材的影视剧不同,《进京城》以宏大的历史规划为基础,聚焦少数人与剧团之间的纠葛。 ”薇薇对观众说道。

岳九、王润生和冯格格构成了整部影片的叙事主体,从而展开了影片的故事脉络,并利用象征性的电影叙事手法,复杂而整齐地组织了故事及其背后的文化内涵。 清楚地呈现。

电影《进京城》的制作完全遵循影视语言的创作和叙事规则。 在有限的电影时长内着力刻画典型人物,可以使电影在情节推进和故事叙事完整性方面具有清晰的节奏和清晰的脉络。

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正如霍加茨在他的《美的分析》一书中所说:“整洁、统一或对称只有当它能形成一个有目的的概念时,才会让人喜欢。” 《进京城》通过岳九、王润生的人物造型和剧情设置上明暗线条的安排,使整部影片调和了大众审美的要求和文化发展的需要。

就整部电影而言,月九是旧社会戏曲演员的缩影,他塑造的形象极其成功。 以前,戏曲中的男性角色都是由男性扮演,即由男性演员扮演和诠释戏曲中的女性角色。

首先,通过简单的影视语言叙述,简洁地铺陈了月九凭借高超的身手红极京城,不畏强权,而后被同辈陷害,悲惨离开京城的故事。和完整的方式。

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故事的文化背景发生在月九被逐出京城前的最后一场演出。 简述了旧时代戏曲艺术家的艺术意识和艺术追求、京城权势人物对名演员的追求、戏曲界明里暗里的竞争等。 。

这些情节为王润生、岳九等人再次前往北京上演比赛埋下了伏笔,而岳九的不甘、固执和固执也再次被强化。 其次,月九的人物设定是贯穿整部影片的一条隐藏线索。

影片看似以王润生这个人物作为连贯的情节,但实际上却是越九和他对戏曲执着的热爱才是整部影片的线索。 章节开头,月九悲惨离开北京,躲到扬州埋下伏笔。

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这一时期,王润生的转变或多或少是在岳九的影响下完成的; 最后,月九在舞台上以生命的终结为代价完成了表演,象征着他的夙愿得以实现。 如果说连接电影《进京城》的明线是王润生,那么隐线的岳九就是这部电影的升华。

最后,影片中月九的戏曲演唱更是对中国传统戏曲艺术的完美诠释。 同时,整个影片中月九这个角色的设计也很符合男性美的阳刚之气,一种阳刚之气。 坚持艺术至死的勇气。

中国传统美学的阴柔美与阳刚美在《月九人》中融为一体,同时也呈现了电影《进京城》独特的艺术审美见解。

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武术家王润生作为电影《进京城》中的男主角和主线剧情(亮线),始终带动着影片剧情的进展。 很难说王润生是京剧形成和发展过程中的真人,但可以说王润生是“徽班进”文化时代无数底层戏曲艺术家的缩影。北京”。

根据影片的叙事,以王润生为代表的徽班戏曲艺人的肖像,不仅反映了“徽汉汇流”过程中“徽班入京”的历史,还巧妙地运用戏剧笔触命名他的儿子“长庚”似乎与这段历史不谋而合。

总体而言,王润生这个人物本身就是一个矛盾的存在。 在时代背景下,“演员”卑微的社会地位与普通年轻人对美好事物的追求结下了不可调和的结。 这一切,正是王润生因“演员”身份而无法恋爱,情人被迫嫁给农民的“真实”写照。

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世俗约定与王润生的矛盾就是其中之一,王润生本人也是矛盾的。 他能够靠继承戏曲技艺谋生,受到名流权贵的追捧,却受限于“演员”身份和封建礼教,无法与心爱的人结婚,这让王润生他心里对歌剧又爱又恨。

王润生只是封建时代戏曲艺术家的尴尬处境的一个缩影和写照。 在宏大的历史文化背景下,戏曲艺术和戏曲艺术家与旧时代格格不入。 关注王润生的个体生命历程,为了生计而学习艺术与为了追求爱情也是矛盾的。

《进京城》利用岳九和王润生巧妙地设计了剧情线。 影片中几乎每一个王润生的明线推动情节和故事发展的转折点或矛盾,只有与月九的暗线相呼应,才能得到解决并继续推进。

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王润生情绪沮丧、郁闷。 在春台班老大江春的指导下,他亲眼目睹了雪夜月九在铺满豆子的地上苦练的情景。 最后,他被月九教育,不要再看不起自己了。 当王润生重返舞台时,得到了刚从京城来到这里的冯哥哥的赏识和支持。

表面上看,这似乎是人生的一次机遇,实际上却是王润生心态的转变。 歌剧是一门关于人的艺术,电影也是一门关于人的艺术。 戏曲艺术的传承需要人来完成。 戏曲艺术绵延千年,全靠岳九、王润生这样热爱戏曲的人。

戏曲艺术的传承和发展是无数社会底层人民用自己的和集体的书写完成的。 电影《进京城》巧妙地将岳九和王润生的剧情线索编织成一个时而光明与黑暗交叉的故事。

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京剧的诞生和发展,实际上是由一批戏曲艺术家共同书写的。 《进京城》抓住了岳九和王润生两个人物的组合,诠释了这样一个电影故事。

影视历史还原

电影《进京》在捕捉“皖班进京”时期的多面故事时,在保持历史真实性的同时,将其充分改编成影视形式。 整部影片的故事背景和人物设定保留了历史现实的味道。 与此同时,编剧和导演在艺术现实和历史现实之间做出了决定性的选择。

“历史在具体描述方面不吝言辞,但力求客观真实的记录,力求构建真实存在的历史背景和人物。” 历史题材影视作品创作初期,考验的是编剧和导演

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严等人根据混合史料和野史记载,构建了有血有肉、生动鲜活的人物和故事。

不管故事多么精彩,只要能流传后世,就绝对不会凭空捏造。 这就是电影艺术和话剧艺术的高明之处。

在有限的时间限制下,真实的故事片段被艺术地剪切、粘贴、拼接成猜想或虚构的部分。 因此,从历史记载中再现一个精彩的“进京”故事,取决于时代背景、人物形象、人物关系、故事情节,而这一切都取决于编剧、导演等创作团队的“指纹”和“选择”。

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显而易见,电影《进京城》的编剧、导演在影视文本、视听语言等方面进行一、二次创作时,非常注重艺术真实与历史真实之间的选择。

从影视叙事完整性的角度来看《进京城》,已上映版本中的背景伏笔、人物设定、人物关系、故事情节都足以满足大众的审美期待。 在艺术创作过程中,过分强调历史真实性,必然会削弱作品的艺术性,无法满足观众对情节冲突的审美需求。

这就要求编剧、导演不仅要遵循历史真实,还要充分发挥自己的艺术创造力。 正如导演胡梅在接受中国电影报专访时表示,“影片背后的团队中有专门的歌剧导演和顾问,很多细节都有据可查。

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比如影片中涉及的几段戏曲选段都是乾隆时期的真实选段,这就保证了影片的历史真实性。 为了这些节选的内容,幕后团队还走访了国内剧团。 ”

《进京城》充分利用传统戏曲文化元素,将剧情时间线精准拉伸到《徽班进京城》时期,让观众在音响和灯光的引导下快速进入《进京城》。视频和其他元素。 在故事情境构建中。

概括

《进京城》是近年来少有的充满人文气息的新时代戏曲题材影视作品。 无论是文化理念还是社会价值都是令人瞩目的。

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作为一部讲述京剧起源的电影,胡梅导演践行了一个合格电影人应有的“工匠”精神。 经过多年的精心打磨,他通过电影这一新的艺术载体,积极向大众传播和弘扬中华民族。 优秀传统文化。

电影《进京城》在大众中掀起了一股“京剧”热潮,增强了国人的文化自信。 它所体现的社会文化意义和文化价值已经远远大于电影本身。 希望未来有更多的电影人。 能够参与和加入弘扬中华传统文化、增强民族文化自信的队伍。

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客观地讲,历史有其表达的客观性和严谨性,艺术有其表达的内涵和艺术性。 两者都有自己独特的特点。 然而电影《进京城》就是这样一部实验性、前卫的历史题材影视剧。

以往学术界对“艺术真实”和“历史真实”问题的讨论和研究更多集中在戏剧创作上。 但在新时代,戏曲艺术的推广和推广迫切需要这种更符合时代文艺发展需要的尝试。 通过影视作品呈现完整的历史事件,同时也注重其应有的故事性或内容。

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结论

编剧邹敬之和导演胡玫无疑在这个问题上交出了一份让他们深感满意的答案,真正将《安徽班进京》的历史从“历史文化描述”转变为“故事影视写作”。电影《进京城》试图从中国优秀戏曲文化中汲取电影文本和视听语言创作的营养,为中国本土电影戏曲艺术的发展提供具有重大当代意义和文化价值的参考范式。

参考

[1] 叶浪. 中国美学史纲要[M]. 上海:上海人民出版社,2018

[2][英]Hogazi 着,杨成银译。 美的分析[M]. 北京:人民美术出版社,1984

[3] 林琳. 《进京城》:一部讲述小人物命运的故事片[N].中国电影报. 第 005 页,2019 年 4 月 24 日

[4] 楚天. 历史现实与艺术现实的完美结合——历史题材豫剧《玄奘》述评[J]. 天中学报,2019