京剧是我国的国粹基本上我们每一个人一说起戏曲

 

京剧是我国的国粹,基本上我们每一个人一说起戏曲,就知道有京剧。有很多人也想学习京剧,但又担心自己学习不好。京剧兴趣化,工作要求等实际条件,都是阻碍学习京剧的因素。不过慢慢的我们发现,凡是对京剧感兴趣的人越来越多,这使得一部分京剧演员解除了退出京剧的心,但也带走了光阴。 后来我们发现,创作京剧,不一定需要有多强的功底,甚至就算没有演员功底,也可以创作出精品。这方面,老一辈的剧作家明显创作能力比新生代的丰富。所以我们看到一些老戏骨保持活跃力,可说是他们保持了工匠心。京剧市场对于演员的要求越来越高,评选青年科班出身的京剧演员时,就可以看出,没有非常拔尖的专业演员,谁都有机会出人头地。 现在的新一代,有很多都是师从旧时旧人,京剧也跟着老一辈科班出身的京剧演员一样,推陈出新,对传统的规则进行尝试性的改变。这并不容易,是需要造诣的创新。想要明白京剧为什么有这么多创新,有人会说最简单的因素是配乐改变。我曾有过这样的疑问,但是并不是所有京剧剧目都是配有伴奏。 并且京剧实际上并不是配乐演员创作的。除了京剧以外,昆曲、评剧、快板等各种曲艺形式都有人在制作,说实话,本质上京剧不需要修改,只需要更新创作就行了。按照京剧创作原则,一部戏既需要剧情设置,又需要演员表演。为什么做京剧,不如请老的科班出身京剧演员呢?原因在于京剧的语言基础还比较弱,最大的劣势就是观众一场戏看完以后,也基本不会记住这个剧。 传统京剧的内容设置完全是道具化生搬硬套,里面加入一些新鲜设计,但也不能脱离了原本的道具化道具。如果用传统科班京剧的创作思路,那就是说剧本不能走剧情化,也不能违背戏曲剧情设计与老生昆曲不一样,以戏曲剧情引发思考。之前很火的北京大学传统剧场京剧大会虽然写了很多京剧剧本,包括话剧剧本,但是每场戏的剧情都是原样照搬,而且要扣住人物的部分观念,显然这样并不是京剧。京剧创作时要先设置好剧情再引发思考,没有语言基础,会比较困难。 陈梦家说过:没有明白生活,如何谈哲学?我们所有创作京剧的初衷,都是想把京剧创作水平提升到一个新的高度。但只能说,这样也会带来更高的门槛,特别是传统京剧来说,需要以道德水平,风土人情入手进行创作。更何况京剧在创作之初,难度是很大的,从音乐曲调编曲选曲、唱腔创作、剧情设计、服装设计,几乎每一步都要讨论,京剧剧本不是依靠创作一个新的剧本就好。这都是有基础功底的演员才可以完成。 相声也是,老一辈的也是依靠包袱改进翻新相声,包袱越来越好,都是基础功底扎实的。