2. 京剧常识

一、戏剧文学必须知道的常识有哪些

 

1、性能测试的内容是什么?

至于表演专业,一般来说,考试内容就是声乐、舞台、演技、演技。 通常表演专业会有初试和复试。 初试和复试的内容,一般初试的内容是自我介绍、自选作品朗读、集体小品表演、考官提问。

这些考试的内容都比较难。 在自我介绍中,要求考生思考如何让自己的自我介绍在这一年里显得特别。 其他项目中也有亮点需要考生自己挖掘。

这一部分,无论是哪个项目,一定要选择适合自己的材料或者内容。 复试分为第二次考试和第三次考试。 通过第二次考试的考生将参加第三次考试。

复试的检查项目比较全面。 坑你考场更全面。

所以进入第三次试炼的时候你应该提前做好准备。 其次,最重要的是在考官面前要真实、真诚。

有的考生参加考试的时候,怎么说呢,他们有一种架子或者总是假装想让考官等人注意到自己,但其实他们不需要这样。 在考官眼里,往往是最吸引他们的。 这是那些非常真实的候选人。 把自己最真实的一面展现给考官和老师。 这样,你就会得到老师的注意或者关注。

2. 京剧常识

最低价格0.27元成为文库会员并查看全文 > 原创出版商:龙源期刊网 最后一行简称“墨”。

这个行业的从业人员大多是中年以上男性。 事实上,最后一行是专门用于领导节目的功能,例如领导节目的人。

配角:比配角小的角色。 他们中的大多数扮演士兵、政府公务员、追随者和公众等角色。

别以为这些人不重要,尤其是在战场上,四龙代表着千军万马,而且他们经常扛着各种旗帜,根据剧情的需要上下奔跑(所以也被称为龙)。 这一跑,战场上的盛大气氛就出来了。

文学领域:京剧伴奏乐团。 乐器主要有北京二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐等不需要敲击的乐器。 丑被称为“丑”。

丑分为文丑和武丑。 按照动物生肖来说,丑属牛,牛愚,丑就是愚的代名词。

但舞台上的无丑也叫嘴跳。 他会说话、会跳舞。 Banyan:歌剧音乐的术语是节拍。

由于京剧中的节拍是由鼓板掌握的,强节拍打在鼓板上,所以这种节拍称为“板”。 小眼”,合称“半眼”。 五常:京剧伴奏中的打击乐队。乐器主要有鼓板(单皮鼓、檀板)、大A、钹、小锣等。

3、京剧有哪些知识?

【发展简史】 1、孕育期 清初皖秦合并,北京戏曲舞台上流行昆曲、京剧(弋阳戏)。

乾隆中期以后,昆剧逐渐衰落,京腔的繁荣取代了昆剧称霸京城舞台。 乾隆四十五年(1780年),秦腔艺术家韦长生从四川入京。

魏加入双清剧团演出秦腔《滚塔》、《抱娃进府》等剧目。 魏长生相貌英俊,声音甜美,歌声婉转,做工精湛。 《滚塔》一经上映,就轰动京城。

双清班因此被誉为“京都第一”。 从此,京剧开始衰落,大成班、王府班、玉清班、玉清班、翠青班、保和班等六大京剧名班只剩下孤军奋战,纷纷加入秦剧班,使京剧名声大噪。生活。

乾隆五十年(1785年),清廷禁止秦腔在京城演出,并因韦长生表演不雅而将韦长生驱逐出京城。 乾隆五十五年(1790年),三清会剧团落户京城后(剧团位于韩家台胡同),有四喜、七秀、尼翠、春台、和春、三和、松竹、金鱼、大景河等。等剧团也在大栅栏地区演出。

其中以三清、四喜、和春、春台最为著名,故并称“四惠班”。 据“春台班”进京时间记载,汉曲大师糜英在乾隆末年之前就已在京,并担任“春台班”的台柱,证明该班进京时间较早。比“四喜”和“和春”。

“春台班”位于百顺胡同。 嘉庆初,“四喜班”来到北京。

徽剧与昆剧并行演出,以昆剧最为著名,故有“新摆桃花扇,四喜班遍地传”之说。 本班位于陕西巷。

“和春班”于嘉庆八年(1804年)李铁拐斜街创办。 班级擅长武术。

道光十三年(1853年)解散。 “四大徽班”的剧目各有长处、各具风格,故有“三清之斧、四溪之调、和春之柄、春台之子”之称。

“四大徽班”除演唱徽调外,还使用昆曲、吹调、四平调、梆子调等。 可以说,所有的曲子都是一起演奏的。 在表演艺术上,广泛吸纳各剧种之长处,融入徽剧之中。

此外,演出阵容齐整,剧目丰富,深受京城观众的喜爱。 自从韦长生被迫离开北京后,秦剧陷入低迷,秦剧艺人为了谋生纷纷加入徽班,形成了徽秦两剧融合的局面。

徽秦融合期间,徽剧广泛采用秦剧的唱腔、表演精髓,并大量移植剧本,为徽剧艺术的进一步发展创造了有利条件。 皖汉融合汉剧流行于湖北,其曲调中的二黄、西皮与徽剧有血缘关系。

徽剧和汉剧在进入北京之前就有了广泛的艺术融合。 继乾隆末年汉剧名家糜英进京后,道光初年(1821年),汉剧名家李六、王洪贵、于三声、小生龙德云等也来京加盟。分别是徽班春台班和和春班。 唱歌。

米应先因唱关羽戏而闻名,三清班班长程长庚所有弘景剧目均由米应先传授。 李流以《醉文惊夷》、《扫雪》闻名; 王洪贵因《放成都》、《擂鼓骂曹》而闻名; 小胜龙德云擅长演《门口射戟》和《黄鹤》,余三声声音醇厚,歌声优美,文武双全。 因表演《定军山》、《四郎探母》、《卖马当狼牙》、《彭平碑》等老生剧而闻名。

汉剧演员加入徽剧团后,将自己的声调、表演技巧、剧目融入徽剧中,使徽剧的演唱风格日趋丰富和完善。 演唱和朗诵更具北京地区的发音特点,更容易让北京人接受。 道光二十五年(1845年),名班皆由老生担任领班。

回汉融合后,湖北的西皮调和安徽的二黄调再次互换。 徽、秦、汉的融合,为京剧的诞生奠定了基础。

2、形成时期。 道光二十年至咸丰十年(1840-1860年),徽剧、秦剧、汉剧融合,吸取昆剧、京剧之长,形成京剧。 其标志之一:曲调完整丰富,胜过徽、秦、汉三部戏剧中的任何一部。

演唱风格是板腔和曲牌的混合体。 主要声乐有二黄、西皮; 其次,专业基本齐全; 三是形成了一批京剧剧目; 第四,程长庚、于三声、张二奎是京剧形成初期的代表人物,有时被称为“老生三杰”、“三鼎甲”即:“第一秀才”张二奎、“二号”程长庚、“探花”余三生。

他们有着自己独特的演唱和表演风格,为创造西皮、二黄商和京剧的主要曲调以及京剧特色的口语、发音做出了突出贡献。 第一代京剧演员中,还有老学生卢盛奎、薛银轩、张儒林、王九龄等; 青年学生龙德云、徐晓翔; 丹胡西鲁,罗巧芙,梅巧玲; 丑的杨明玉、刘干三; 老石浩蓝天,谭志道; 静朱麻子、任华莲等,他们都有独特的创作,丰富了各行业的声乐和表演艺术。

后来担任“六戏班”班长的梅巧玲勇敢地突破了青衣和花旦的严格分工,为旦角的歌唱艺术开辟了一条新路。 《同光十三名演员》是清末民间画家沉荣朴所绘的京剧史上著名演员的彩色古装写真画。

他参考清代中期画家何士奎所画的《京剧十三绝》中戏曲人物画的形式,选取了清代同治、光绪年间(1860年至1860年)京剧舞台上的十三名著名演员。 1890年),笔法工细,色彩浓重。 剧中人物的刻画展现了作者深厚的功力。 民国三十二年(1943年),此画为进化论会朱福昌在书店购得。 删减复印出版,并附有《同光名演员十三传》一卷。

三、成熟期 1883年至1918年,京剧从形成阶段进入成熟阶段。 代表人物是谭鑫培、王桂芬、孙菊仙,被称为当时的“老生三杰”。 其中谭鑫继承了程长庚、余三省、张二奎的艺术长处,并通过创造性的发展,将京剧艺术推向了一个新的成熟阶段。

谭氏在艺术实践中博学多才,借鉴昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦等,并将其融入到演唱中,创造了具有独特歌唱艺术风格的“谭派”,形成了“谭派”。 《无双》不学谭口气。

4. 请介绍一下京剧

京剧是一个主要的戏曲流派。 在全国300多个地方戏曲流派中,京剧堪称老大哥。

因此,在香港、台湾被称为中国戏剧。 京剧也是第一个登上国际舞台、代表中华民族的表演艺术。

一位美国人说:“如果中国没有京剧,我就不会承认中国。” 一位老华侨在太平洋彼岸的一座大城市迷失了方向。 北京的一栋大楼里传出京胡之声,老华侨高兴得热泪盈眶……于是有人说,无产阶级靠《国际歌》就能找到战友,我们中国人也能找到战友依靠京剧的曲调。 自己的同胞。

海峡两岸40多年不和,最先走到一起的就是京剧演员。 虽然我们有这样或那样的分歧,但对于京剧却没有任何分歧。

一见面就可以一起排练、一起表演,一模一样。 我们之前怎么可能认识? 在国际艺术舞台上,京剧被列为世界三大戏剧体系之一。

所谓“三大体系”包括前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系; 第一个是德国戏剧大师布莱希特的体系,第三个是梅兰芳的表演体系。 虽然这个提法不太科学,但斯和布鲁斯都非常欣赏梅兰芳的表演艺术,认为梅兰芳的表演丰富和补充了他们的表演理论。

然而,就京剧的社会作用和在世界上的突出地位而言,作为一个中国人,如果不了解京剧,就无法了解自己民族的国粹。 连贬低自己都是不对的。

所以我觉得作为一个中国人,有必要了解我们的国宝,我们的京剧艺术。 据我所知,一些鄙视京剧艺术的人认为我们的京剧艺术过于注重外表的塑造,而不是像斯特恩体系那样强调内心的体验。 因此,戏剧界一直存在表现主义与体验主义之间的争论。

黑格尔指出:“艺术理想的本质是使外在现象符合心灵,成为心灵的表现”。 我们的京剧艺术其实就是唱、念、舞、舞中各种程序技巧的运用,也就是所谓的外在现象。 表演形式描绘了中华民族的古典美、道德美、精神美。

是的,我们非常重视表演的外在形式,强调唱、念、舞、舞的基本功和表演技巧,强调形式美。 我们的每一个动作都是由“手、眼、身、步”五个身体的同步配合来完成的。

例如,动作中最小的元素“肩”,可能看起来没什么,但要达到形式的美感,必须有这样一个程序:要左,先右,从腰部开始,然后看手,随眼,迈步,拉开,向前看,迈步,冥想,现身,睁眼,吸气,闭嘴,吸腹挺腰。 并在动作中产生主导、协调、整合的视觉效果。

也就是说,从这样一个小小的动作中,也要体现出一个女英雄的勇气和魄力。 否则,如果是一座没有灵魂驱动的“山”,那就完全是形式主义的表达,观众会觉得你不知道自己在说什么。

充其量,这只是一场空壳运动。 由此可见,我们京剧对外表的重视,但一定是“使外在现象符合心灵的表达”。

比如我们武术演员的七八就是一套程序化动作的组合。 动作组合的顺序几乎是一样的。 但我们要求《扈家庄》中扈三娘的七霸要表现出人物的嚣张气焰; 《铁笼山》中姜维称霸,必须展现人物的统帅精神、智慧和勇气; 《借东风》中赵云的崛起,因为是配角,虽然扮演半个霸主,但必须展现出各方面的人物威望。 而这些不同的性格,要通过基本相同的、千锤百炼的一举一动来表现出来。

也就是说,既要注重造型的造型,又要让每一个动作都表现出人物的潜台词。 比如《玉堂春》中,苏三陈述委屈的时候,要念“都天大师恕罪”这句话。

这句话的尾音发音很长,而且是先弱后强,先低后高。 为了这句话,女角的演员们每天都在练习。

从运气到偷气,从按声到弹声,还有音色、音量、音高的标准,都要练习到能运用自如才可以弹奏。 然而,练习这种背诵的手法并不是仅仅为了表现手法的复杂性,而是为了表现人物在诉说冤屈时的委屈,渲染法庭审判的庄严气氛。 当然,还必须配合三位审判长的配合。 的不同表演。

因此,京剧的艺术美是举世公认的,因为“美是心灵与自然统一的结果”。 (现代美学家桑塔亚那说)在歌唱方面,我们强调词正、口音圆、音调正。 因此,我们不仅要注重歌唱的魅力,更要强调歌唱的感染力。

因此,音色、音量、音调都不好,唱歌时要表达的情感更不好。 只有这样,才能将外在表现与内在体验有机地结合起来。

京剧是一门虚实结合的艺术,其表演具有独特的审美特征。 尤其是它与西方的现实主义表演有着根本的不同。

比如舞台上没有门,但通过演员的表演,让观众看到了门的存在,迫使你承认有门。 没有马,却让你承认有马。 没有船,却让你承认有船。

这是京剧,也是中国戏曲艺术的特点。 下面请网友欣赏一首《京剧是诗》这样的诗,介绍了京剧艺术的审美特征。 也许对我们理解京剧艺术有帮助:“苦!” 太阳飘过(带你进入意境),有一段慢板,地球自转停止(时间和空间由演员操纵)。

一杯敬酒,一场宴会(意料之外,写意表演),一个转身,一场万里之旅(时空自由变换)。 时空的跳跃被凝结成现实与现实,“哇”花莲怒吼,“哎”青衣哭泣。

夸张的美,含蓄的美。 超越生活的模拟。

再说说手:手势是情感的感受,手的形状是性格的体现。 四指并拢表示庄重,五指张开表示豪放。

手指松动——老了,。

5. 寻求京剧知识

其实很简单。 1盛行:小盛是指没有胡须、比较英俊的年轻人,通常充满了书卷气。 武圣是一位身怀绝技、武功高强的青年。 老生是指年龄较大的人,一般这个种族的人蓄须、化妆比小生更优雅,眉毛也不浓彩。 2丹星:对女性的统称。 “小旦”指的是贫困家庭未出嫁的小女孩。 “老旦”指的是上流社会。 老年妇女。 “青衣”指的是中年妇女。 “武旦”、“刀马旦”是指具有特殊技能和武术的妇女。 3景星:一般来说有青铜锤画面,也叫大画面、框画面。 4丑:丑行为有两种:文丑和武丑。 A、铜锤画面:又称歌画面。 因为他的代表人物徐延昭手握青铜锤。 因此,所有的歌唱画脸统称为汤哈姆画脸。 B、更正一下,不叫正公老生,是正公老生。 这意味着演员所从事的职业是主老生职业。

6. 寻求京剧知识

其实很简单。

1盛行:小盛是指比较英俊的没有胡子的年轻人,一般都充满了书卷气。

武圣是一位身怀绝技、武功高强的青年。

老生指的是老年人。 一般来说,这样的人都留着胡须(术语叫胡须); 她们的妆容比初中生干净,眉毛也没有浓重的色彩。

2、丹星:对女性的统称。 有“小旦”,指贫困家庭未出嫁的小女孩。

“老旦”指的是年长的妇女。

“青衣”指的是中年妇女。

“武旦”、“刀马旦”是指有特殊技能和武术的妇女。

3景星:一般来说有铜锤画面,也叫大画面、框画面<; 吴画脸>.

4丑行:分文丑、武丑。

A、铜锤画面:又称唱功画面。 因为其代表人物徐彦照手持铜锤。 因此,凡是唱功画脸,统称为铜锤画脸。

B 更正一下,不叫正公老生,而是正公老生。 这意味着演员所从事的职业是主老生职业。

7.京剧资讯、京剧知识、京剧介绍

京剧形成有多少年了? 有两个版本:150年或200年。

戏曲史界,尤其是民间,存在一些争议,但更准确的年代应该是150年。 当然,戏剧流派的形成时期不可能像商店开业那样精确。 应该说有150年左右。

1990年,在北京召开纪念徽团进京200周年纪念大会。 许多人认为,这是京剧已有200年历史的证明。 事实上,徽班入京虽然与后来京剧的形成密切相关,但却是两个不同的概念。 通俗地说,婴儿的年龄应该从出生的时间开始计算,而不是从受孕的时间和在母亲子宫里的时间开始计算。 该时间段也包括在内。

既然形成了,就必须有一个更科学的定义。 这就是安徽剧团进京与京剧形成的区别。

京剧是徽剧、汉剧在北京融合的产物。 然而,在形成过程中,汉腔实际上占据了重要的地位。

严格来说,中国曲调的声调、形式、剧目、词韵等是后来形成京剧的主要“内涵”; 徽班是融合徽、汉戏演员同台演出的“载体”。 因此专家说:班的叫回班,曲调的叫汉调。

没有徽班,汉剧演员就没有依靠,京剧就难以成型。 但当时没有汉剧演员,只有回族剧团,缺乏后来形成京剧的主要内涵,京剧仍然无法形成。

1790年三庆徽班到达北京只是载体出现的一个标志,距离新剧种的出现还差得很远。 所以我们不能模糊地说京剧已经存在了200年。

第一个来京的汉剧演员是米应贤(又名米西子),他于1800年左右因表演关羽戏而闻名,曾在曾春台安徽剧团工作了20年。 但作为一名汉剧演员,他毕竟是单打独斗,影响力并不广泛。 。 大约在1820年至1832年间,大批汉剧演员陆续来到北京。其中著名的有王洪贵、李流、龙德云、谭志道等,其中最著名的是老生余三生。

这些汉剧演员与安徽剧团的演员同台表演。 徽剧演员多表演二黄、高婆子、垂、四平等,偶尔也表演西皮、昆曲、彝曲; 而汉剧演员表演的则是西皮调和二黄调。 京剧曲牌的主要成分无疑是西皮和二黄。 从后来的京剧剧目和曲牌来看,更多的是源自汉剧,比如现在的传统剧目《鼓骂草》、《无本记》、《卖马》、《撞碑》、《琼林》等。 《夜宴》等均源自汉剧。

有些剧目还衍生自徽剧,他与卢盛奎等人编演了许多京剧(如《三国志》等),这已经是在京剧基本形成之后了。 综上所述,可以看出:第一,徽剧团的到来只是创造了京剧的载体; 其次,汉剧演员来到北京后,加入了徽剧团,与徽剧团演员同台演唱,相互影响、融合。 加之京剧的转型,逐渐成为皮黄体系的新剧种。 但汉剧的剧目和腔调实际上构成了京剧的主要内涵。 因此,汉剧演员进入北京,实际上是京剧创作的重要一步。 没有这一步,只有安徽剧团就演不出京剧; 第三,1820年后大批汉剧演员来到北京,经过近20年的融合和酝酿,京剧逐渐成型。

第一代京剧演员在1840年左右成熟并得到认可。这是我们相信京剧形成于大约150年前的历史基础。

另一个证据是,第一部京剧剧本出版于道光二十年(1840年),是署名戏表的道士所写的《极乐世界》。 剧本中有这样一句话:“二黄楚音,一如楚音”。 昆曲中习惯上偏爱吴声。 现在要悦京师们的耳朵,所以就用京音。

有人将“廄”读作“平”,元代北曲已有这样的例子。 幸运的是,不要嘲笑它是荒谬的。 ”但是:第一,京剧主要以楚声“鸡汉跳”为主,不以徽声为主。

其次,汉曲向京剧演变的关键因素之一是京音化“当然只是一些字的京化”。 第三,1840年《极乐世界》出现之前,没有京剧剧本。

因此,将京剧形成时间定为距今约150年,更符合历史的客观现实。 京剧形成以来,涌现出一大批优秀演员。 他们为京剧唱腔、表演、剧目、人物造型的创新和发展作出了贡献,形成了许多有影响的流派。

如老学员程长庚、于三胜、张二奎、谭鑫培、王桂华芬、孙菊贤、王晓农、刘洪胜、王洪寿、于树岩、高庆奎、严巨鹏、周信芳、马连良、杨宝森、谭付英,李少春,等; 初三学生徐晓翔、程继先、姜淼翔、叶胜兰等;; 就读武术学员于菊生、黄月山、李春来、杨小楼、盖杰田、尚和宇、李惠良等; 丹娇梅巧玲、于子云、田桂峰、陈德林、王耀庆、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、商小云、欧阳雨倩、冯子和、肖翠花、张俊秋等、老丹龚云甫、李多奎, ETC。; 景教穆凤山、黄润福、何桂山、邱桂贤、金少山、邱盛荣等; 丑角刘干三、杨明玉(原昆丑,加入北京剧团)、王长林、肖昌华等。此外,还有著名钢琴大师孙友辰、梅田、徐兰元、王少卿、杨保中、 ETC。; 著名鼓大师杭子和、白登云、王燮元等。

具有艺术特色的京剧舞台艺术,经过无数艺术家在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆等各方面的长期舞台实践,形成了一套相互制约、相辅相成的格律化、规范化的程序。作为一种创造舞台形象的艺术手段,它的内容非常丰富,而且它的使用也非常严格。

如果我们不能掌握这些程序,我们就无法完成京剧舞台艺术的创作。 京剧自形成之初就进入宫廷,其发展与地方戏曲不同。

要求表现更广泛的生活,塑造更多类型的人物,对其技能的全面性、完整性有更严格的要求,对创作舞台形象有更高的审美要求。 当然,与此同时,其民间、乡村气息也相应减弱,朴素、粗犷的风格特征也相对淡薄。

因此,其表演艺术趋于虚实表现手法相结合,最大限度地超越舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神、形神结合”的艺术境界。 表演要求精致细腻,在剧中处处可见; 演唱要求悠扬委婉,富有声情并茂; 武术则不然。

8. 京剧知识与历史

第一部搬上银幕的京剧是《定军山》。

在戏剧界,被称为梨园,演员被称为梨园的孩子。 这是唐代的一个典故。 说起原因,还得从教芳和唐玄宗说起。 唐代设立教坊,是全国培养宫廷音乐人才的最高学府。 全国各地都有,这里聚集了全国高水平的歌唱、舞蹈、器乐人才。 唐代流行的法曲,即所谓法曲,实际上就是当今大型歌舞的雏形。 唐法曲无论唱歌还是跳舞,都有现场器乐伴奏,而且阵容庞大,有数百人。 如此高难度的音乐表演,不是一般艺术团体能够完成的。 唐玄宗是一位优秀的音乐家。 他对当时的音乐家不满意,所以他自己培养音乐家。 梨园是唐玄宗训练音乐家的地方。

梨园因当时位于长安禁园附近的梨园而得名。 ”开元二年,皇帝以为天下无事,有空听政事,于梨园自学法乐,尽心尽力。他的本事,被封为皇上梨园弟子。” 梨园弟子是从太常乐师中选拔出来的,有数百人。 人群可谓阵容庞大,唐玄宗亲自组织排演。 In 714 AD, the “Liyuan Pavilion” was set up for musicians to play music, court ladies to practice dancing and singing, and Huichang Hall was the place where Tang Xuanzong personally taught. Liyuan includes 300 male artists and hundreds of female artists. Male artists are selected from the children of Zabu Ji, and their coaching location is the Liyuan in the Northwest Forbidden Garden of Chang’an; female artists are selected from the court ladies, and their coaching location is Yichun North Courtyard. It can be seen that Tang Xuanzong’s students are actually all male disciples, and most of them are instrumental talents. Tang Xuanzong’s musical talent is quite high. He learned from court musicians since he was a child, and he can sing, play and compose music. After the male and female artists have practiced separately, they will perform together. “In this silk and bamboo play, the sound is played together. If there is a mistake, the emperor will realize it and correct it.” In the performance of hundreds of people, Tang Xuanzong can tell who is right and who is wrong. Deep musical attainments. In fact, all the Liyuan children were the emperor’s music students, and they were all musicians with outstanding skills.

Tang Xuanzong’s Liyuan disciples were assessed every year, and unqualified disciples would be dismissed, and some were dismissed because of their age. There were absolutely no fake people in Liyuan, which greatly guaranteed the authority of Liyuan disciples’ superior skills. Some of these professional musicians later lived among the people, which greatly promoted the development of folk music art. The music art of the Tang Dynasty reached the peak of China’s feudal dynasties, and even the Song, Yuan, Ming and Qing Dynasties of later generations lamented that they were ahead of the world. According to historical records: “Xuanzong not only knew the rhythm, but also loved Faqu, so he chose the children of Zuobuji to teach in Liyuan.” Faqu developed into singing and dancing, and singing and dancing developed into drama. Dramas often refer to the past to reflect the present, also because they were originally made for the emperor. Liyuan is actually the first national opera school in China, and Liyuan has become a synonym for the performing arts circle in later generations.

Because Emperor Xuanzong of the Tang Dynasty made good use of Jiegu to direct the band, the later opera still uses the drum board as the band conductor. He is honored as the drum man and is the backbone of the opera accompaniment band. Others must follow his rhythm, which is still used today. Now located at the Jiulongkou of the stage, it is often enshrined to the god of opera, praying for the safety of the troupe. In fact, the god of opera is Tang Xuanzong. The era of Emperor Xuanzong of the Tang Dynasty was the golden age of opera talents. In order to gain protection, the dramatists even called themselves Liyuanzizi, which means “the emperor’s man”; there is another meaning, that is, outstanding skills!

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